MAGNA MADRE ETERNA: Partitura y particellas para banda de música (Spanish Edition)

No es el amor quien muere, somos nosotros mismos (L.C.) En la composición convergen, entrelazados con delicada arquitectura sonora, dos mensajes de distinta naturaleza (uno profundamente humano y otro de inequívoca raigambre histórico-religiosa), ambos enriquecidos por múltiples evocaciones musicales a nuestra propia tierra y concebidos bajo el firme propósito de alcanzar una sólida cohesión interna, articulada en un discurso de aparente naturalidad y lógica expresiva. En su dimensión humana, la obra nos presenta la imagen eterna y conmovedora de una madre que canta a su hijo para entregarlo al descanso; una canción de cuna de tan honda belleza que, aun escuchada mil veces, suscita siempre el anhelo de volver a ser oída. Esta “Magna Madre”, símbolo supremo del amparo, de la ternura y de todos los cuidados que de ella emanan, aparece revestida de una gratitud y un amor perpetuos (pues “no es el amor quien muere”), sentimiento que culmina y se consagra en un sublime canto final de reconocimiento y veneración. Dicha melodía, cuyo origen exacto permanece envuelto en cierta incertidumbre, aunque algunas fuentes lo sitúan en Écija, ha sido interpretada popularmente en la localidad durante los últimos años, hasta quedar ya hondamente arraigada en el sentir colectivo de sus gentes. En su vertiente histórico-religiosa, la composición evoca el triunfo cristiano en la batalla de Lepanto de 1571, acontecimiento decisivo a partir del cual la advocación del Santísimo Rosario comenzó a extenderse y consolidarse por amplios territorios de la geografía hispánica, alcanzando también nuestra Andalucía y, de manera muy especial, el ámbito comarcal y herrereño. No en vano, como testimonian numerosas fuentes históricas, la propia parroquia de Herrera estuvo originariamente consagrada al Rosario. Ese espíritu triunfal abre la obra y reaparece a lo largo de ella en distintos pasajes que parecen representar musicalmente el fragor de la contienda contra el Imperio otomano, donde, de manera tan consciente como simbólica, vuelve a resonar posteriormente el motivo triunfante que corona la narración sonora. Entre ambas dimensiones (la humana y la sagrada) emergen, discretos pero nunca artificiosos, diversos guiños musicales de profundo significado identitario. Además del himno ya mencionado, afloran referencias al “Stabat Mater” herrereño, presentado en expresivo contraste con los episodios alusivos a la batalla turca, así como un final deliberadamente concebido para dejar escuchar, como eco lejano y evocador, el motivo principal de “los pastores de Herrera”. Conviene recordar que dicho baile, en su origen y en la tradición local, permanece estrechamente vinculado a esta hermandad, reforzando así el carácter profundamente patrimonial, devocional y comunitario de toda la composición. Read more